Pentru că februarie ne oferă prilejul de a ne exprima cât mai creativ iubirea, am selectat câteva lucrări de artă în care dragostea prinde viață lăsând natura, dar mai ales fructele, să-i fie sursă de inspirație.
1. Giuseppe Arcimboldo și ce anume fructifica el din figurile de elită?
Giuseppe Arcimboldo, Vertumnus, 1589. Image via Wikimedia Commons.
Un nume suculent al Renașterii, pictorul italian Giuseppe Arcimboldo îmbina grandoarea prezențelor aristocrate care își doreau să fie subiectul portretelor lui cu bogăția copleșitoare pe care natura o răspândea organic. Această întâlnire dintre vigoarea corpului uman și savoarea roadelor naturii a extins incontestabil universul estetic al iubitorilor și creatorilor de artă din întreaga lume.
Sursa foto: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-renaissance-artist-fruit-faced-portraits-inspired-surrealists
2. Francisco de Zurbarán și capacitatea fructelor de a lumina întunericul
Featured image: Francisco de Zurbaran – Still Life with Lemons, Oranges and a Rose, 1633
Reprezentant de seamă al Barocului spaniol, Francisco de Zurbaran învie una dintre naturile sale statice plasând prospețimea lămâilor, portocalelor și a unui trandafir în miezul întunericului.
Exact ca în viața de zi cu zi , prospețimea și seninătatea pe care le emană elementele vegetale din acest tablou pot coexista armonios cu latura întunecată pe care o prezintă realitatea, dacă acceptăm diversitatea experiențelor pe care ne este dat să le trăim.
Sursa foto: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/fruit-paintings/
3. Susan Kreig și frumusețea concretă a recoltelor bogate
Profitând de prosperitatea recoltelor din California și împrejurimi, dar și de vasta sa experiență în arte vizuale, psihologie și design, Susan Kreig este o pictoriță din generația milenialilor, pentru care simplitatea familiară a fructelor crude se bucură de o paletă cromatică inedită, contemporană. O astfel de alegere face ca lucrările care îi poartă semnătura să fie atât pe gustul publicului devotat artei clasice, cât și pe al celui dispus să îmbrățișeze actualitatea.
4. Cum surprindea Theodor Pallady puterea obiceiurilor vii într-o natură statică?
Natură statică cu tufănele și fructe, Theodor Pallady
Într-o secvență cotidiană, pictorul român Theodor Pallady reușește să aducă în prim-plan puterea, consistența și frumusețea unui ritual simplu.
De aceea fructele și florile care-i fac rutina plăcută devin subiectul unei naturii statice pe care se odihnesc mii de priviri.
Sursa foto: https://sensoarte.ro/clipa-de-arta/natura-statica-cu-tufanele-si-fructe-de-theodor-pallady/
5. Frida Kahlo și cum arta rodește din suferință
Featured image: Frida Kahlo – Still Life With Parrot and Fruit, 1951. Oil on canvas. Captions, via James O’Keefe
Pentru a-și alina durerile cauzate de un accident debilitant până la sfârșitul vieții, celebra pictoriță Frida Kahlo nu s-a limitat la autoportretele care au așezat-o pe harta lumii.
În lucrarea de mai sus, fructele și papagalul reprezintă un omagiu organic adus naturii, moștenirii sale culturale din Mexic, dar și carnalitatea suferinței pe care autoarea tabloului a traversat-o găsindu-și refugiul spiritului în pictură.
Sursa foto: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/fruit-paintings/